Spielfilm

Falls jemand Interesse hat - ich hab momentan noch einen Film auf'm Server.

Ist aber

- nicht wirklich ein Thema für dieses Forum
- 18 Minuten lang, 28 MB groß
- WMV MPEG-4 --> WindowsMediaPlayer Version 8 oder aktueller notwendig

Also v.a. nichts für Leute mit wenig Geduld und/oder Analogmodem.
Wer dennoch Interesse hat, bitte per PN das Passwort für die Seite erfragen.

Weitere Infos und Film dann unter

www.sirius-move.com/gast/waldmeister

Hi Marco

Gefällt mir. Ist ja sehr aufwändig gemacht. So jedenfalls wirkt er auf mich. Ein bisschen Gedult braucht man, hat doch einige Minuten, in denen nicht gerade viel passiert. Technisch jedoch nach meinem Geschmack eigentlich perfekt. Das einzige, was mich störte, war das Grössenverhältnis Fee - Junge, als die miteinander sprachen. Da hatte ich zuerst den Eindruck, die Fee wäre nur ein wenig grösser. Beim Gegenshot schaut der Junge aber hoch, als wäre sie doppelt so gross wie er.

Sehr gut haben mir die Kostüme gefallen, auch die Musik ist passend. Die Kamerafahrt bei der Verfolgungsjagd fand ich cool. Entweder habt Ihr da colle Arbeit beim Kullisenbau (digital oder echt?) benötigt oder Super-Locations gefunden.

Die Wiedergabe hat bei mir kurz nach der Verfolgungsjagd schlagartig abgebrochen. Habe leider die Zeitangabe nicht gesehen, weiss also nicht, ob der Film da fertig ist oder ich irgendwie nicht alles erwischt habe. Spulen kann mein Player nicht (hä??). Ich schau ihn jetzt halt einfach nochmals

Paddy

Nachtrag: Die Wiedergabe bricht nach ca. 12 min 30 sec ab, weil ich nur 19.7 MB runtergeladen habe. Ich versuch's nochmal.

Hi Paddy,

danke zunächst für das Feedback.

Dieser Film leidet in der Internetfassung sicher ganz erheblich von dieser Mini-Bildgröße, denn eigentlich ist der für's Kino inszeniert, gedreht und geschnitten. Vielleicht hat das auch mit diesem misslungenen Schuss-Gegenschuss zu tun, muss ich mir aber nochmal ansehen. Perfekt ist ja schließlich gar nichts

>> Entweder habt Ihr da colle Arbeit beim Kullisenbau
>> (digital oder echt?) benötigt oder Super-Locations gefunden.

Mal abgesehen davon, dass dieses Feen-Iglu direkt neben einer riesigen Baustelle und unter einer Einflugschneise eines großen Flughafens lag (was den Originalton dort komplett unbrauchbar gemacht hat), waren die Drehorte wirklich sehr gut gewählt, ist aber nicht mein Verdienst.
Vor allem hat die Kamera-Crew ein wahnsinnig gutes Licht gemacht (meiner Meinung nach).
Digital war bei dieser Produktion wirklich gar nichts. Echt war allerdings auch nicht alles. Da gibts z.B. eine Totale, in der man weit im Hintergrund eine Burgruine sieht (oder sehen soll, auf diesem kleinen Bild sieht es etwas seltsam aus). Das war ein Matte-Painting, also die Ruine wurde auf eine große Glasscheibe aufgemalt, die dann einfach in der Wiese aufgestellt und durch diese Glasscheibe hindurch wurde dann die Totale gedreht.

>> Die Wiedergabe hat bei mir kurz nach der Verfolgungsjagd schlagartig abgebrochen.

Hoppla, da ist dann was schiefgelaufen. Hast Du mal die Dateigröße und die Lauflänge überprüft?
Es sind 27,6 MB, 18 Minuten und 11 Sekunden. Die Verfolgungsjagd ist bei etwa drei Viertel des Films.
Hast Du es mal mit der Streaming-Version versucht?

Mittlerweile hat der Download vollständig geklappt und damit auch die komplette Wiedergabe.

Doch, doch, die Burg erkennt man schon. Spannender fand ich da die Tür mitten im Wald

Ähm, dafür war dann das Bild doch zu klein: Der Hausmeister, sitzt der da mit diesen Kobolden am Tisch beim Kartenspiel? Den Link habe ich irgendwie nicht gepeilt. Aber ist ja auch ein Märchen. Oder doch nicht?

Zitat

Der Hausmeister, sitzt der da mit diesen Kobolden am Tisch beim Kartenspiel? Den Link habe ich irgendwie nicht gepeilt. Aber ist ja auch ein Märchen. Oder doch nicht?

Ja, ist ein Märchen oder - für die Liebhaber der Verenglischungen: ein "Fantasy".

Der Hausmeister wird hier ja quasi als "das Böse" der realen Welt eingeführt. In der Märchenwelt ist das dann eben der "böse Zauberer".
Hausmeister und Zauberer wird dabei ja auch von der gleichen Person gespielt.
Der 'Link' dabei ist eben, dass der Hausmeister, dadurch, dass er dem kleinen Jungen den Apfel anbietet, ein Freundschaftsangebot macht.
Durch diese Szene, wo dann die Personen aus der Realwelt und der Märchenwelt zusammensitzen, soll also klargemacht werden, dass Hausmeister und Zauberer wirklich ein und dieselbe Person ist und das der kleine Junge somit von dem Bösen nichts mehr zu befürchten hat - sind ja jetzt seine Freunde.

Das ist eine sehr typische Schwierigkeit von Kurzfilmen: eine Handlung mit all ihren Facetten immer verständlich zu halten. Vieles geht zu schnell oder wird zu oberflächlich abgehandelt, als dass man es verinnerlichen könnte, um die Logik des Drehbuchautors noch verfolgen zu können.
Am krassesten ist das wohl bei Werbung. Da weiß man ja manchmal gar nicht mehr, was das nun sollte.

Danke für's Feedback, Günther!

Was Deine Beurteilung von dem Medium Internetfilm angeht, da bin ich ganz Deiner Meinung. Wir stehen da noch am Anfang und durch die Kompromisse, die man damit derzeit noch eingehen muss, darf man Sinn und Zweck von bestimmten Unternehmungen doch in Frage stellen. Dennoch 'ne gute Möglichkeit, Dinge mit Leuten zu teilen, was ohne Internet vielleicht gar nicht möglich wäre.

Was die Feeneinstellung angeht, da kann ich nicht allzuviel zu sagen, da ich mit der Kameraarbeit nichts am Hut hatte.
Ich denke, was da etwas stört, ist, dass bei dem Gegenschuss von der Fee aus der Feenkopf nicht mehr im Anschnitt ist. Ich weiß nur noch, dass es etwas problematisch war, die gewünschte Quadrierung (alle drei Köpfe schön in einer Linie) zu erhalten, aber gleichzeitig auch Positon, Abstand und Winkel der Kamera korrekt einzuhalten.
So wie es da umgesetzt wurde, kann man ganz genau steuern, wie der Blick des Zuschauers über das Bild wandern wird. Wenn man den Gegenschuss von der Fee aus anders angesetzt hätte, dann hätte man von der reinen Bildkomposition das Verhältnis der Blicke etwas gestört.
Weiß nicht, was da die beste Lösung wäre, ich hatte für den Schnitt keine alternativen Einstellungen mit anderen Positionen.
War vielleicht einer dieser Fälle, wo man sich sagt: "Wenn wir das eine durchsetzen wollen, müssen wir das andere in Kauf nehmen. Wir machen's jetzt einfach mal und schlechtestenfalls haben wir dann aus einem Fehler gelernt."

@ Paddy

Eben ist mir wieder eingefallen, dass das mit dieser Kamerafahrt bei der Verfolgungsszene gar nicht so ohne war.

Im Film sieht's ja aus, als ginge das über "paar Meter fufzig".
Tatsächlich ist das aber genau der gleiche Platz, wo auch diese Zauberszene innerhalb der Burgruine stattfindet. Da waren etwa 7 bis 8 Meter Platz, um Schienen zu verlegen.
Nun muss man aber bedenken, dass die Kamera mitsamt Equipment und Kameramann erst mal beschleunigt und dann auch noch abgebremst werden muss. Die Vorfolgung soll man aber immer nur "auf vollen Touren" sehen.
Die Fahrt musste also x-mal wiederholt werden. Hat jeweils gerade so gereicht, um dann die Schauspieler einen ganz kurzen Satz sprechen zu lassen. Für den Schnitt konnte ich dann aber auch immer nur den mittleren Teil der Schienenfahrt verwenden (etwa 3 bis 4 Meter davon), weil am Anfang und am Ende die Geschwindigkeit nicht gestimmt hätte. Letztlich sollte es ja einen zusammenhängenden Eindruck übermitteln, so dass man glaubt, die würden alle ein gutes Stück laufen.
Der Umschnitt, um das künstlich zu verlängern, war dann natürlich immer in der Phase, wo die Kamera gerade an einer Säule vorbeirauscht.

Real und doch nicht real

Wirklich toll gemacht. Die haben schon was drauf, die von der Filmakademie in Ludwigsburg (nehm ich an). Wir haben da mal vor ein paar Jahren mit unserer damaligen Band ein Musik-Video gedreht.
War auch die Abschlußarbeit eines befreundeten Regisseurs.

Hast Du da eigentlich auch studiert oder warst Du nur so als Cutter und TonIng daran beteiligt?

Gruß
Mahony

@ Mahony

Ja, war die Filmakademie Ludwigsburg.
Ich selbst hab nicht studiert. Bin Cutter mit 'ner klassischen Ausbildung.
Tonseits hab ich bei diesem Film ja nur als Assi gearbeitet (also "Boom-Operator"), mit Ausnahme eines Tages, wo ich komplett für den Ton verantwortlich war. Und das war dann ausgerechnet noch der Drehort mit den meisten tonlichen Problemen, die mich später im Schnitt extrem viel Zeit und Nerven gekostet haben. Aber so lernt man dann auch wieder, fremde Berufsbilder zu schätzen ...
Also ausser Schnitt und Tonassistenz hab ich mit dem Film nix am Hut.

@ Andreas

Du hast diese Internet-Version noch weiter VERGRÖSSERT ???
Dass man das dann überhaupt noch sehen konnte, wundert mich. Ich finde die Qualität auch in diesem kleinen Bild gerade noch so erträglich, aber's is halt das Internet ...

Laien waren da tatsächlich nicht am Werk (mit Ausnahme der kleinen fussballspielenden Jungen zu Beginn und Ende ).
Viele Profis aber auch nicht - nur die Hauptdarsteller (kleiner Junge, Mutter, Zwerg, Fee, Hausmeister/Zauberer, Gehilfe), Ton, Schnitt, Musiker.
Alle anderen Beteiligten waren Studenten der Filmakademie.
Das Licht finde ich auch wahnsinnig gut, hat aber bei der Produktion auch mit Abstand die meiste Zeit gekostet.

Hallo Edi, danke auch Dir für die wohlwollende Kritik

Zitat

Waren das bei den Säulen jeweils weiche Blenden

Nein, dort waren's nur harte Schnitte.

Zitat

Wenn's mir recht ist, war da sonst keine einzige weiche Blende, sondern nur harte Schnitte.

Es gibt in diesem Film zwei Überblendungen im Bereich zwischen 17:00 und 17:20. Das ist dort, wo sich die beiden auf die Suche nach der "goldenen Kugel" machen. Die Blenden wurden dort eingesetzt, um zu unterstreichen, dass eine weite Strecke zurückgelegt wird. Wenn Du sie nicht bewußt bemerkt hast, ist das ein Anzeichen dafür, dass sie am richtigen Platz mit der richtigen Länge plaziert sind

Zitat

Könntest Du mir ein gutes, einfach zu verstehendes Buch empfehlen, wo man lernen kann auf was bei Aufnahme und Schnitt besonders zu beachten ist

Allzuviel halte ich von Büchern, die versuchen, zu theoretisieren, was nicht theoretisiert und damit pauschalisiert werden sollte, nicht so viel. Wenn man aber solche Bücher nur als Background für das Lernen in der Praxis hernimmt, kann's sicherlich nicht schaden. Und es kann natürlich auch Spaß machen, wenn man anhand solcher Lehrbuchinformationen mal hochrangige Kinofilme auf ihre Machart zerpflückt.
Nur sollte man sich dadurch nicht dauerhaft den Spaß am Filmegucken versauen ...

Für ausserordentlich empfehlenswert halte ich dabei:

--> Handbuch der Film- und Fernsehproduktion - W. van Appeldorn

Das ist nun wirklich ein "klassischer Klassiker". Ich hab dieses Buch schon vor über 10 Jahren gierigst verschlungen und lese heute noch genauso gerne wie früher darin. Da werden keine Pauschalregeln aufgestellt, sondern es wird erklärt warum man manche Dinge eben so machen sollte, damit sie auch funktionieren. Das ist teilweise sehr tiefgehend bis in die psychologischen Wurzeln, aber meiner Meinung nach dennoch auch immer leicht verständlich, vorausgesetzt, man bringt auch das entsprechende Interesse mit.

Appeldorns Buch behandelt den gesamten Bereich der Filmproduktion. Ein Buch, das sich speziell dem Schnitt widmet, ist dieses hier:

--> Handbuch der Filmmontage - Hans Beller

Das aber mit Vorbehalt. Ein wirklich empfehlenswertes "Lehr-"Buch für den Bereich Schnitt ist mir noch nicht untergekommen.
Das Problem dabei ist wohl, dass es eigentlich gar keine pauschalen Regelungen gibt. Das, was in einem konkreten, praktischen Beispiel den guten oder den korrekten Schnitt ausmacht, das ist nunmal sehr stark von dem Material abhängig, von der Handschrift, die man da eventuell einbringen will und im größten Maße natürlich von der Zielsetzung, die man verfolgt.

Der Achssprung ist ein gutes Beispiel.
Es ist durchaus NICHT so, dass man keine Achssprünge machen dürfte. Wenn man aber eine Szene hat, der es an einer totalen Einstellung, die zur Orientierung beitragen könnte, mangelt und bei der es eigentlich auch besonders wichtig ist, dass der Zuschauer jederzeit eine gute räumliche Orientierung hat, dann wäre es tatsächlich tötlich, dort Achssprünge zu verursachen.
Aber wenn man umgekehrt eine Szene hat, wo man ganz bewußt Chaos erzeugen will, dann kann gerade der Achssprung das Werkzeug Nr. 1 sein, um zu diesem Ziel zu gelangen.

Ähnlich ist es eigentlich mit allen sogenannten "Regeln". Meist gibt es zwischen den extremen Anwendungssitutationen sehr große Spektren, wo man abwägen sollte, wie sehr man sich bewußt von einem "Standard-Schnitt" entfernt, um genau die Wirkung zu erreichen, die man anstrebt. Nur - fest steht dabei, dass man sich oft von den Standards entfernen muss.

Ich finde, der beste Weg, um sowas zu trainieren, ist, gute Seminare zu finden und zwischen solchen Seminaren so oft als möglich Praxis zu betreiben. Genial ist es natürlich dann, wenn man jemanden kennt, der auf selbstproduzierte Filme hin ein fachlich, sachliches Feedback geben kann, damit man auch eine objektive Beurteilung hat, wo es noch mangelt und was man gut umgesetzt hat.
Übrigens - KMaue hätte an dieser Stelle bestimmt sehr wertvolle Informationen (zu guten Seminaren) geben können. Denn er war lange Zeit zusammen mit dem Autor des erstgenannten Buches (von Appeldorn) mit Seminaren "on Tour". Und die Seminare von Appeldorn gehören (oder gehörten) zu den besten, die man im deutschsprachigen Raum bekommen kann/konnte.

Vielleicht kann sich auch Hannes dazu noch zu Wort melden. Er macht ja auch Seminare.

Zitat

Ich werde mir übrigens Deinen Film wegen der weichen Blenden noch mal genauer anschauen.

Dazu muss ich mich korrigieren.
Dieser Bereich ist nicht zwischen 17:00 und 17:20, sondern zwischen 7 :00 und 7 :20.

Ich habe von eben diesem 2001-Verlag Sys Fields "Das Handbuch zum Drehbuch". Wird angeblich immer wieder als Standardwerk zum Thema erwähnt.

Ich hab's zwar noch nicht durchgearbeitet, aber es macht einen sehr guten und praxisnahen Eindruck. Durcharbeiten ist übrigens das richtige Wort, denn das Buch hat zu jedem Kapital praktische Übungen/Aufgaben. Wenn man's konsequent durcharbeitet (nicht liest!), hat man am Ende der Lektüre ein fertiges Drehbuch.

Wie gesagt, gemacht hab ich's noch nicht. Aber reizen tut's mich schon lange

@ Edi

Cool, dass diese beiden Bücher "passen"!

@ KMaue

Kannst Du uns nicht vielleicht ein paar Tipps zu empfehlenswerten Seminaren geben, die in nächster Zeit veranstaltet werden?
Machst Du selbst derzeit auch noch Seminare? (Wann? Wo? Wie? Was?)

@ Paddy

Dieses Syd Fields habe ich auch. Sofern man sich für Drehbuchschreiben etwas interessiert, finde ich es ebenfalls sehr interessant.
Gleichermaßen könnte ich da "Die Technik des Drehbuchschreibens für Film und Fernsehen" von Eugene Vale nennen. Ist zwar deutlich trockener als Syd Fields, aber gleichzeitig auch enorm informativ.